consejos de animación para las sonrisas

Demasiadas sonrisas con el tensor de párpados

Hay un cliché común en la animación: Tapa de cierre sonríe.
El Capitán Carter sonríe a Marvel
Sonrisa del Capitán Carter Marvel animada con tapa de cierre
En la vida real, no hay una sola forma correcta de comunicar una sonrisa, y las formas de sonreír varían tanto a nivel individual como contextual. Sin embargo, en la animación en concreto, se tiende a hacer demasiado hincapié en el párpado inferior medial cuando se intenta comunicar expresiones basadas en la alegría.
 
Gran parte de las expresiones genuinas basadas en la alegría poseen dos movimientos faciales clave: levantador de mejillas y tirador de la esquina del labio. Aunque uno o ambos componentes pueden estar ausentes, tendemos a asumir la autenticidad cuando vemos ambos.
 
Mientras que Tapa de cierre sonrisas emplean el mismo músculo que levantador de mejillas sonrisas, el énfasis en la deformación y el movimiento es diferente. Como se aquí, levantador de mejillasse centra en los ángulos laterales de los ojos y las mejillas, creando una compresión similar a un pellizco alrededor de los ojos; aclarador de tapas tiende a centrarse en el párpado inferior, dirigiendo el movimiento hacia arriba y medialmente hacia los ángulos internos del ojo.

Evitar los clichés

La tendencia a exagerar Tapa de cierre-en momentos destinados a expresar felicidad o sentimentalismo resulta en una mirada demasiado cercana a la infame expresión "smizing". Una mirada así puede gustar a Tyra Banks, pero esto no es America's Next Top Model.
Sonrisa de Elsa Disney Frozen con cierre de tapa
Sonrisa de Elsa animada de Disney Frozen con cierre de tapa
En el futuro, esperamos tener el privilegio de ver más levantador de mejillas en los personajes animados. Incluso si un artista omite el movimiento de las mejillas (lo que es aceptable para 2D pero no para 3D), sigue siendo fácil transmitir el pellizco lateral.
 
El propósito de este llamamiento no es afirmar que todas las sonrisas animadas deban hacerse siempre de una manera específica. La variedad y la creatividad son primordiales. Sin embargo, actualmente hay poca variedad y abundancia de poses que a menudo hacen que los personajes parezcan poco sinceros y trillados.
 
NOTA: Esto no es una declaración para priorizar la anatomía sobre la estilización. Es una crítica a una tendencia que podría beneficiarse de alguna variación. Después de todo, es posible ser a la vez atractivo y seguir los principios de la percepción de la expresión.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio utiliza Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.